¿Hartos de Expresión Gráfica? ¿Os hastía el hecho de no verle utilidad alguna al diédrico? ¿No véis una intersección entre planos oblicuos, y la intersección entre figuras os trae de cabeza? A mi también. Pero todo se ve de otra manera a través de los ojos de M.C. Escher. Así que, si tenéis oportunidad, no os perdáis la exposición que El Parque de las Ciencias (Granada) ha organizado acerca de este singular artista.
Para los que no podáis ir, bien por vivir lejos, bien por falta de tiempo, aquí os dejo un pequeño resumen de la exposición. Otra opción es leer el libro de Bruno Ernst, una obra muy completa, global y, sobre todo, divulgativa.
La exposición en el Parque se divide en las 7 etapas en las que se puede divir la trayectoria del artista:
Etapa 1
Representación figurativa :
Este primer ámbito expositivo agrupa otras que Escher realizó durante su primer periodo gráfico. La exposición no sigue un rigor cronológico sino que muestra de forma temática las diferentes etapas por las que transitó su creación artística.
Escher ingresa en 1919 en la Escuela de Arquitectua y Artes decorativas de Haarlem donde conoce al que sería su maestro, Samuyel Jessurun de Mezquita. Este periodo de aprendizaje le permite adquierir el dominio de las distancias técnicas gráficas y de grabado.
De su maestro aprende la técnica del caroscuro, que en este ámbito puede apreciarse en retratos, en representaciones de la naturaleza y en la interpretación de algunos pasajes de la Biblia.
Tiene especial mérito la técnica que usaba: el grabado, mucho más complejo que otras técnicas.
La influencia del expresionismo queda patente en obras como el retarto que hace su mujer Retrato de G. Escher.
Los viajes que realiza al sur, principalmente de Italia y España, son fuente de inspiración inagotable en su bora. Así, el domino que va adquieriendo de la técnica junto a la influencia de la luz y el paisaje de los países que visita, configuran los temas en estos primeros años.
El sexto día de la reación
Etapa 2
PAISAJES NATURALES Y ARTIFICIALES EN EL MEDITERRÁNEO
Entre 1921 y 1936 Escher viaja al sur de Europa. Recorre Italia y sus travesías en barco le llevan en dos ocasiones a visitar España en 1922 y en 1936 para instalarse finalmente en Roma.
El clima, los paisajes y la luz mediterráneos serán la fuente de inspiración de multitud de dibujos y bocetos.
Escher dibuja ciudades y monumentos, territorios naturales y paisajes inventados, que realiza con gran virtuosismo y técnicas diferentes, litografías y xilografías.
Escher también recrea en estos viajes los paisajes artificilaes de ciudades como Roma. El conjunto de obras dedicadas a las noches romanas son de especial interés por el virtuoso tratamiento que aplica a la luz.
Calle en Scanno, abruzzi
Etapa 3
Metamorfosis:
Los estudios llevados a cabo por Escher en La Alhambra constituyen el origen de estos trabajos basados en la contigüidad de las formas. Para Escher resultaba sorprendente la idea de una arquitectura que representaba sobre sus muros la naturales, con poems fundidos en formas vegetales. Esta metamorfosis entre geometría y naturaleza fueron realmetne impactantes para el artista que no dudó en trasladarlos a sus trabajos.
Las obras expuestas en este ámbito hablan de cambio, de transformación, de mutación y de espacio y tiempo a la vez. Formas indeterminadas y abstractas transmutan a formas defindias, el espacio recorre el tiempo y el día se convierte en noche.
Metamorfosis I
Etapa 4
CRUCE DE MUNDOS
A partir de 1937 Escher abandona la realidad físicia tangible para interpretar el mudno a través de las relaciones entre contrapuestos. Para el artista no se trata de idealizar la realidad, sino de provocar encuentros de realidades distintas que actúan por reciprodicad e intercambio.
Estos mundos duales a los que Escher recurre con frecuen cia, acaban por fundirse en un paisaje contaminado en el que con dificultad podemos distuinguir los límites entre un mundo y otro. Mundos que se alojan dentro de otros mundos en una sucesión continua y sin fin.
Ojo
Mano con esfera
Etapa 5
FORMAS TRIDIMENSIONALES Y MATEMÁTICAS.
Las obras que ofrece este ámbito son un esfuerzo en pos de la reconstrucción visual de objetos tridimiensionales y hacen patente su obsesión por la representaicón de mundos inestables e imposibles. Escher se mantuvo siempre curiosamente interesado por los avances de la ciencia. Su obra es un ejemplo más, junto a la de otros artistas del momento, de cómo el ingenio artístico puede reconducir las metáforas científicas en fuente de inspiración individual, subjetiva.
En las otras de esta serie queda patentee el interés de Escher por la cristalografía. Una afición que compartía con su heramno Berend George conocido geólogo y catedrático de la Universidad de Leiden. Su interpretación de las figuras poliédricas habitadas por entes extraños le acerca cada vez más a conceptualizar su obra de una forma científica.
Estrellas
Orden y caos
Planetario doble
Etapa 6
GEOMETRIZACIÓN DEL PLANO
En su primer viaje a la Alhambra en 1922, Escher se interesó por las decoraciones islámicas de los palacios nazaríes y su descomposición en figuras geométricas elementales. La reproducción de estas figuras sin fin que Escher encontró en cerámicas y yeserías fueron determinantes en sus trabajos posteriores. De estas decoraciones realizó numerosos bocetos y dibujos en sus cuadernos de viaje, en los que recogió, detalle a detalle, las decoraciones de cerámicas y mosaicos, intentando descifrar las leyes de su composición. Le llamó poderosamente la atención la manera en que se repiten las figuras geométricas sobre el plano sin dejar huecos entre ellas. De este viaje y el que realiza más tarde a la Alhambra en 1936, surge el interés por lo que él llamaría la división del plano en formas regulares y el uso de patrones para rellenar el espacio sin dejar vaciós.
Aunque aparentemente son obras de una gran sencillez por el empleo de figuas básicas como jientes, caballos, pájaros, peces o insectos, el resultado final es complejo, pues la representación de las figuras está en función de las relaciones dinámicas entre blancos y negros. Resulta necesario enfocar una figura dentro del conjunto para descubrir qué es y su patrón repetitivo.
Sol y luna
Intersección de dos planos
Etapa 7
PERSPECTIVAS Y ARQUITECTURAS.
A partir de 1950 Escher se dedica a manipular el espacio y la perspectiva, experimentando con la gravedad Y la construcción de espacios y arquitecturas imposibles. La ambigüedad de estos escenarios en los que confluyen diferentes mundos de manera simultánea y de forma cíclica constituyen un marco subjetivo de trabajo muy sugerente fruto de la imaginación de artista.
La atracción de Escher por los espacios extraños e imposibles, con fugar distorsionadas y sólo abarcables en la imaginación, es muy probable que provenga de sus estudios iniciales de arquitectura.
Estas fantasías espaciales son construcciones conceptuales, soportes de un discurso sobre la relación espacio-tiempo einsteniano.
Convexo y cóncavo
Belvedere














Muchas gracias por la mención y difusión de la exposición.
Os invitamos a visitarla tanto en sus dos sedes como en su web (http://www.eschergranada.com) y a contribuir a crear el mapa conceptual de la exposición (http://www.eschergranada.com/es/exposicion/mapa-conceptual) , una navegación alternativa a la muestra física a través de las etiquetas que los usuarios podéis añadir a las obras.
Asimismo podéis seguir todas las novedades y curiosidades que irán surgiendo a lo largo de la exposición en el blog (http://www.eschergranada.com/es/blog) de la web y en nuestros canales en Facebook y Twitter.
Un saludo escheriano!
¿Te he dicho ya que este artista me encanta?
El tipo era un puto crack….
mejor mejor qen el anetrior
ea
pa la saca en mi trabajo cabeza tordo